백승찬
선임기자
이미지와 텍스트와 사운드에 두루 관심이 있습니다. 단언하지 않고, 목소리 높이지 않으려 합니다.
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김민기, 이슬처럼 솔잎처럼…살다 가다 ‘아침이슬’을 만든 가수이자 소극장 학전을 이끌어온 김민기 대표가 위암 투병 끝에 별세했다. 향년 73세. 그는 경기도 자택에서 통원 치료 중 상태가 악화돼 병원에 이송된 지 하루 만인 21일 오후 8시26분 세상을 떠났다. 고인의 조카이자 학전 총무팀장인 김성민씨는 22일 고인이 즐겨 찾던 서울 대학로 카페 학림에서 기자회견을 열고 “갑작스럽게 떠나셨지만 3~4개월 전부터 가족 등 가까운 사람들에게 고맙다는 말을 많이 하셨다”면서 “학전과 관련해서도 ‘여기서 끝내는 게 맞다’ ‘나는 할 만큼 다 했다’고 말씀하셨다”고 전했다. -
속보 ‘아침이슬’ 작곡가 김민기 별세···대학로 문화의 상징이 졌다 학전 김민기 대표가 21일 세상을 떴다. 향년 73세. 학전은 22일 이 같은 소식을 알렸다. 고인은 ‘아침이슬’ 같은 명곡을 만든 작곡가이자, 학전 소극장으로 대학로 문화를 바꾼 공연 기획자·연출가였다. 고인은 지난해 위암 진단을 받고 투병해왔다. 고인은 통원 치료를 받던 중 19일부터 갑자기 상태가 악화됐다. 20일 오전 자택인 경기도 일산 인근의 병원으로 이송돼 21일 오후 8시26분 별세했다. 1951년 전북 익산에서 10남매 중 막내로 태어난 고인은 어린 시절부터 음악과 미술에 두각을 나타냈다. 서울대 미대 재학 중 음악 활동을 시작했다. 1971년 양희은의 ‘아침이슬’ 작곡가로, 자신의 독집 음반 ‘친구/길’의 작곡가 겸 가수로 본격적인 음악 인생을 열었다. 김민기의 독집 음반은 당시 흔했던 외국 번안곡이 아닌, 대부분 자작곡으로 채워졌다는 점에서 한국 대중음악사의 중요한 이정표가 됐다. -
‘천만 배우’ 황정민의 맥베스는 순박, 사악, 오만, 광기 다 있다 한국 영화·드라마의 꾸준한 관객이라면 ‘황정민 스타일’의 연기를 대략 그릴 수 있다. 2000년대 이후 황정민은 수많은 영화와 드라마에서 때로 야비했다가(<서울의 봄>), 때로 짜증냈다가(<수리남>), 때로 정의로웠고(<베테랑>), 때로 속 깊었다(<신세계>). 많은 작품에 나온데다가 그 중 많은 작품이 대중의 사랑을 받았기에, ‘황정민 스타일’의 신선함이 떨어져 보이는 것도 사실이다. 그러나 황정민은 영리한 배우다. 매체를 가리지 않고 대중이 기대하는 바를 정확히 파악해 표현한다. 영화계의 깊은 불황 속에서도 지난해 <서울의 봄>은 1300만 관객을 동원했고, 황정민의 전두광 연기도 호평받았다. -
명동예술극장에서 민간극단 우수작 만난다 국립극단이 사용하고 있는 서울 명동예술극장에서 민간극단의 작품이 공연된다. 민간극단 우수작품의 유통을 돕고, 명동예술극장 활용도도 높이려는 방안이다. 국립극단은 다음 달부터 명동예술극장에서 공연할 작품 3편을 19일 공개했다. 음악극 <통속소설이 머 어때서?!>(8월 18~25일)는 김말봉의 원작을 정안나가 연출했다. 1930년대 ‘통속소설 작가’라고 자칭한 김말봉의 생애와 그의 소설을 만담 형식으로 풀어낸 작품이다. 남성중심 근현대 문화예술사에서 자신만의 작품세계를 이룬 여성작가 김말봉을 조명했다. 1930년대 동요, 민요, 신민요, 가요 등을 배치했고, 무성영화의 변사이자 만담가 역할을 하는 해설자가 등장해 흐름을 이끈다. 지난해 한국연극 베스트7 등에 오른 작품이다. -
책과 삶 선박부터 반도체까지…크기가 중요 재난영화에 특기가 있는 롤랜드 에머리히가 연출한 <고질라>(1998)는 미국에서 “Size does matter”(크기가 중요하다)라는 홍보 문구를 내세웠다. 이는 괴수 고질라가 앞선 흥행작 <쥬라기 공원>의 공룡들보다 훨씬 크고, 그래서 영화도 재미있을 것이라는 암시였다. 고질라가 티라노사우루스보다 훨씬 큰 것은 사실이었지만, 영화의 재미가 주인공 크기에 비례하진 않는다는 것도 상식이다. 통계분석가 바츨라프 스밀은 정말로 ‘크기’가 중요하다고 여긴다. <사이즈>는 도시 규모, 경제 규모, 생물 다양성, 미학 등 전방위 분야를 ‘크기’의 관점으로 살피는 책이다. 설계의 한계는 종종 물질의 한계다. 프톨레마이오스 4세 필로파토르는 노잡이 4000명, 병사 3000명을 태울 수 있는 배를 만들었지만, 배는 너무 무거워 움직이지 못했다. 공학의 역사는 새로운 재료로 물리적 제약을 우회하는 움직임과 맞물렸다. 다만 이후엔 경제성이 문제였다. 현대 들어 초거대 선박을 만드는 데 기술적 제약은 거의 없지만, 높은 보험료나 운하 통과 여부 등이 문제가 됐다. 반대편에는 날로 작아지는 실리콘칩의 한계가 있다. 마이크로칩의 용량이 18개월마다 2배씩 늘어난다고 예측한 ‘무어의 법칙’은 20세기에는 잘 들어맞았지만, 유한한 면적에 갈수록 많은 부품을 넣는 것은 상식적으로도 불가능하다. 트랜지스터 폭을 줄일 때마다 칩 제조 시설(팹)에 엄청난 투자를 해야 하기에 인텔은 이를 포기했고, 대만의 TSMC, 한국의 삼성전자 등이 그 수혜자가 됐다. -
‘변강쇠 점 찍고 옹녀’ ‘마당놀이’ 돌아온다 창극 <변강쇠 점 찍고 옹녀>, 무용 <향연>과 <마당놀이 모듬전> 등 국립극장 인기 레퍼토리가 돌아온다. 국립극장은 18일 한국프레스센터에서 2024~2025 레퍼토리를 공개했다. 다음 달부터 내년 6월까지 국립극장에서 공연할 작품 목록이다. 신작 23편, 레퍼토리 8편, 상설공연 14편, 공동주최 16편 등 모두 61편의 작품이 선보인다. 스테디셀러 창극 <변강쇠 점 찍고 옹녀>는 9월 5~15일 5년 만에 관객을 만난다. 연출가 고선웅과 작창가 한승석이 잃어버린 판소리 바탕 ‘변강쇠 타령’을 현대적으로 재창작한 작품이다. 변강쇠가 아니라 당차게 살아가는 옹녀를 주인공으로 내세웠다. -
파리 오페라 발레단 ‘동양인 첫 최고무용수’ 박세은 “최고란 타이틀 부담보다 자신감…포기하지 않으니 ‘때’가 오더라” 세계 최고(最古) 역사의 파리 오페라 발레단에서 박세은(35)은 2021년 최초의 동양인 에투알(최고무용수)이 됐다. 입단 10년 만에 이룬 성과였다. ‘파리 오페라 발레 에투알 갈라 2024’ 공연을 앞두고 17일 서울 예술의전당에서 기자들과 만난 박세은은 말했다. “전 스스로 높은 점수를 주지 않는 무용수거든요. 그러니 타이틀이 부담감보다는 자신감을 주더라고요. ‘내가 넘어져도 에투알이지’ 하는 생각이 든다고 할까요(웃음).” 박세은은 에투알이 된 비결을 ‘타이밍’이라고 했다. 좋은 시기에 발레단에 와서 좋은 예술감독을 만났고, <백조의 호수> 언더스터디였다가 동료들이 잇달아 부상을 입거나 임신을 해서 배역을 맡았다. 박세은은 “‘내가 너무 잘해서 여기까지 왔다’고 하긴 어렵다”고 말했다. -
서울국제무용콩쿠르 그랑프리에 김설현 김설현(단국대학교)이 제21회 서울국제무용콩쿠르에서 그랑프리를 차지했다. 서울국제문화교류회는 지난 5~16일 서울 마포아트센터에서 열린 서울국제무용콩쿠르 본선에서 전통 민족춤 부문 여자 시니어 1위를 차지한 김설현에게 그랑프리를 수여했다고 17일 밝혔다. 김설현은 콩쿠르에서 태평무를 선보였다. 서울국제무용콩쿠르는 발레, 전통 민족춤, 창작 민족춤, 컨템퍼러리 댄스, 안무 등 5개 부문으로 나뉜다. 올해는 16개국 980명이 예선에 참가했고, 569명이 본선에 올랐다. 김설현에게는 문화체육관광부 장관상과 상금 1만 달러, 각 부문 시니어 1위에게는 상금 3000 달러가 주어진다. -
“여성 연출가 최초 단장 맡아 큰 영광…누구나 사랑하는 대표 극단 만들 것” 국립극단이 관객과의 접촉면을 넓힌다. 박정희 국립극단 단장·예술감독이 16일 서울 명동예술극장에서 지난 4월 취임 후 처음으로 기자들과 만났다. 박 단장은 “누구나 사랑하는 대한민국 대표 극단을 목표로 하겠다”는 포부를 밝혔다. 기존에 공연별로 1회씩 진행하던 ‘예술가와의 대화’를 확대해 관객이 창작진과 대화하는 기회를 늘린다. 공연이 생소한 관객을 위해서는 ‘공연 읽기’(가칭)를 도입한다. 박 단장은 “드라마터그 등 창작진이 도슨트처럼 작품을 알기 쉽게 해설해주는 것”이라고 설명했다. 각 희곡의 성격에 적합한 인문학 강의도 개최한다. -
책과 삶 이해가 부족해 오해하는 나라, 일본 박훈 서울대 역사학부 교수가 1996년 일본 유학을 결심했을 때다. 집안 어른께 말씀드리니 “왜 하필 왜놈들의 역사를 배우려고 하느냐?”는 반응이 돌아왔다. 먼 옛날 한반도에서 문명을 전수받은 나라, 나중에는 조선을 식민지로 삼았던 나라의 역사를 배워야 하느냐는 불쾌감의 발로였을 것이다. 그러나 ‘civilization’의 번역어인 ‘문명’이 메이지 유신을 전후한 일본 번역 문화의 산물이라는 사실은 모르는 사람이 많을 것이다. 사회, 회사, 대학, 헌법, 철학, 민주 같은 단어도 마찬가지다. 박훈은 한국인의 일본관을 “‘관심’은 과도한데, 풍부한 지식과 정보에 기초한 이해는 너무도 부족한, 그래서 무지와 오해가 난무하는 상황”이라고 진단한다. -
‘작은 동양 남자’는 어떻게 독일 오페라의 ‘왕’이 되었나 독일 오페라의 주인공은 대체로 신, 왕, 장군이다. 보수적인 클래식 세계에서도 더욱 보수적인 오페라 무대에 작은 동양인이 주역으로 섰을 때 서양인들의 반응은 짐작할 수 있다. 베이스 연광철(59)이 세계적 음악 축제 바이로이트 페스티벌에서 바그너 오페라에 섰을 때도 그랬다. “<춘향전>의 변사또를 외국인이 연기하면 받아들이기 힘들지 않겠어요? 제가 바그너 오페라 무대에 올랐을 때도 동양 사람을 자기들 역사 속 왕이라고 생각하기 힘들어한 거 같아요. 해결 방법은 제 노래밖에 없었습니다.” 물론 “모든 사람이 젠틀한 것은 아니다”라고 연광철은 말했다. 연광철이 듣도록 수군대는 동료도 있었다. “동양의 왕이 왜 독일에 있나?” 연광철은 속으로 생각했다. ‘너희들이 나만큼 노래하면 될 것 아냐.’ -
‘강호동 협주곡·궁예 레퀴엠’…클래식과 대중의 통로를 만드는 유튜버들 유튜브는 현재 이견이 없는 주요 미디어다. 매우 오래된 예술 장르인 클래식 음악도 유튜브를 통해 대중과 새로 만난다. 각기 다른 방식으로 대중을 클래식 세계로 안내하는 유튜버 2명을 인터뷰했다. 한국의 정상급 교향악단인 KBS교향악단 유튜브 채널을 보면 간혹 믿을 수 없는 영상들이 섞여 있다. 라흐마니노프 교향곡 2번 실황, 멘델스존 바이올린 협주곡 실황 사이에 ‘강호동 협주곡’ ‘궁예-레퀴엠’이 돌출한다. ‘강호동 협주곡’은 KBS 예능 프로그램 <1박 2일>의 강호동 모습을 작곡가 ‘불고기버거세트’의 음악에 결합한 영상이다. ‘궁예-레퀴엠’은 KBS 사극 <태조 왕건>에서 궁예(김영철)가 신하들을 처형하는 모습에 베르디의 ‘레퀴엠’을 배경음악으로 썼다. 두 영상 모두 온라인에서 바이럴되며 100만 이상 조회수를 기록했다. 현재 KBS교향악단 유튜브 구독자는 14만명으로 아시아에서 가장 인기 있는 오케스트라 유튜브다.